เสียงร้องอันทรงพลังของพวกเขานำจิตวิญญาณและความลุ่มลึกมาสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่นักร้องเหล่านั้นหลายคนยังคงไม่เป็นที่รู้จักและไม่รู้จัก ในขณะที่อัลบั้ม Renaissance ใหม่ของBeyoncéเฉลิมฉลองมรดกของพวกเขา Arwa Haider ได้ค้นพบเสียงดั้งเดิมของวัฒนธรรมสโมสร
Queen Bey อาจไม่ได้สร้างดนตรีในคลับในยุค 90 ขึ้นมาใหม่ด้วยอัลบั้มใหม่ของเธอ Renaissance แต่เธอได้มอบหมายสำคัญให้เธอแล้ว เรเนซองส์ยึดเอาจิตวิญญาณของฟลอร์เต้นรำจากยุคนั้นมาเป็น “พื้นที่ปลอดภัย” ที่เสริมพลังให้กับชาวคลับทุกคน และโดยเฉพาะชุมชน LGBTQ ใช้องค์ประกอบแบบหลายสาย: ดิสโก้ไฮเอ็นอาร์จี ฮิปฮอป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงเฮาส์ โดยมีซิงเกิลนำ Break My Soul เสนอชื่อให้กับศิลปินชาวอเมริกันชื่อโรบิน เอส’s Show Me Love (มิกซ์สโตนบริดจ์) ในปี 1993 นอกจากนี้ยังควรยกระดับมรดกของนักร้องดั้งเดิมที่มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเสียงการเต้นแบบคลาสสิกนี้ แต่ยังมีส่วนสนับสนุนซ้ำแล้วซ้ำอีก บ้านคือความรู้สึก (ตามมนต์ 90s) และพรสวรรค์หญิงผิวดำที่โดดเด่นเหล่านี้ได้เติมพลังให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์นี้ด้วยอารมณ์ที่สำคัญทุกอย่าง ถึงเวลาที่พวกเขาจะได้รับเงินค่าปรับที่เหมาะสม
เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชีวิต ‘อื้อฉาว’ ของ Ethel Smyth
– เพลงรักต่างเชื้อชาติเพลงแรกของสหรัฐฯ
– ภายในจักรวาลสำรองของ Kate Bush
“ฉันภูมิใจในตัวบียอนเซ่มาก เพราะเธอคว้าโอกาสนี้ไว้ และเธอก็ทำเรื่องแย่ๆ แบบนี้ ในแบบที่เธอต้องการ” โรบิน สโตน (หรือที่รู้จักว่า โรบิน เอส) ฉายผ่านซูมข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก “และหลังจากหลายปีที่ผ่านมานี้ ผู้คนก็ได้รู้ว่าจริงๆ แล้ว Robin S คือใคร”
เสียงร้องของ Hearing Stone ในยุค 90 (อย่างที่ฉันทำในฐานะนักคลับมือใหม่) รู้สึกเปิดเผยจริงๆ การได้ยินพวกเขาอีกครั้งในศตวรรษที่ 21 ยังคงเป็นประสบการณ์ที่พุ่งสูงขึ้น ช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และ 90 เป็นปีแห่งไข้ที่น่าตื่นเต้นสำหรับเพลงเต้นรำที่นำโดยเสียงร้อง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานที่มีความหลากหลายของเธอ Stone ได้ออกเพลงจำนวนมาก แต่ยังเชื่อมโยงกับความก้าวหน้าทางการค้าของเธออย่างแยกไม่ออก (pre-Beyoncé, Show Me Love ได้รับการสุ่มตัวอย่างโดยศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ รวมถึง Charli XCX)
หากคุณเรียกสั้นๆ เกี่ยวกับเสียงที่โดดเด่นของสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักรในยุคนั้น (และมักเป็นผู้เขียนร่วม) ก็จะรวมถึงเสียงที่ชอบของ Adeva (Respect, 1988); Martha Wash (แต่เดิมเป็นนักร้องดิสโก้ร่วมกับ Sylvester และ The Weather Girls ภายหลังได้นำเสนอโดยไม่มีเครดิตโดย Black Box และ C+C Music Factory); Crystal Waters (หญิงยิปซี 2534); แองจี้ บราวน์ (I’m Gonna Get You ของ Bizarre Inc, 1992); บาร์บาร่าทักเกอร์ (คนสวย, 1994); เจนิซ โรบินสัน (Livin’ Joy’s Dreamer, 1995); Ultra Naté (ฟรี, 1997). พรสวรรค์เหล่านี้ถ่ายทอดการแสดงออกที่แน่วแน่ในเชิงบวกและจริงใจตั้งแต่ฟลอร์เต้นรำใต้ดินไปจนถึงเพลย์ลิสต์ช่วงไพรม์ไทม์ และหากคุณโชคดีที่ได้ชมการแสดงสด นั่นเป็นความศักดิ์สิทธิ์ ฉันจะไม่มีวันลืมดูนักร้องชาวอเมริกัน Kathy Brown ฉีกหลังคาไนท์คลับในแคมเดน ทางเหนือของลอนดอนเมื่อเธอร้องเพลง Turn Me Out (เทิร์นทูชูการ์) นักบุกบ้านในปี 1997 ของเธอ ฝูงชนโห่ร้องและทุบผนังด้วยความตื่นเต้นจนปอดและหมัดของเราดิบ
เนื่องจากนักร้องเหล่านี้จำนวนมากมีพื้นฐานเกี่ยวกับพระกิตติคุณ มันจึงนำเสียงของคริสตจักรมาสู่ดนตรีเฮาส์: ความบริสุทธิ์ที่ยกระดับขึ้นพร้อมกับจังหวะ 4:4 – DJ Paulette
DJ Paulette นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในยุคนั้นกล่าวว่า “ยุค 90 เป็นเวลาที่คลับต่างๆ เริ่มได้รับความสนใจอย่างจริงจัง เพื่อเป็นการทดสอบการตลาดสำหรับดนตรี” (ต้องขอบคุณค่ำคืนในตำนานของเธอ รวมถึง Flesh ที่ Manchester’s Hacienda และ Go It Girl ที่ Zap Club ของ Brighton) และวัฒนธรรมสโมสรร่วมสมัย “shero” “เพลงเต้นรำไม่ใช่แค่ในชาร์ตของคลับเท่านั้น แต่กลับเข้าสู่อาณาจักรของการขายอย่างจริงจัง เนื่องจากนักร้องเหล่านี้จำนวนมากมีพื้นฐานเกี่ยวกับพระกิตติคุณ มันจึงนำเสียงของคริสตจักรมาสู่ดนตรีเฮาส์: ความบริสุทธิ์ที่ยกระดับจิตใจ แต่งงานกับจังหวะ 4:4 นักร้องนำบ้านเหล่านี้สามารถได้รับข้อตกลงอัลบั้มด้วยสิทธิของตนเองและมีบางจำนวนที่ทะลุทะลวง แต่ไม่ใช่ทั้งหมด ” ตามที่ Stone กล่าวว่า “พวกเรา [นักร้อง] อยู่เคียงข้างเสมอ เราเป็นคนที่ไม่รู้จักการทำงานหนักที่สุดที่คุณเคยพบ มีพวกเราจำนวนนับไม่ถ้วนที่ไม่เป็นที่รู้จัก แต่เราเป็นชุมชนแห่งความรัก”
ได้รับเครดิต
ในขณะที่สถานะ “ซูเปอร์สตาร์ดีเจ” ที่ครอบงำโดยผู้ชายเพิ่มขึ้น ศิลปินและนักแต่งเพลงหญิงผิวดำมักถูกมองข้ามและไม่ให้เครดิตในกระแสหลักซ้ำแล้วซ้ำเล่า บ่อยครั้งแม้กระทั่งการสุ่มตัวอย่างงานของพวกเขาโดยไม่ได้รับอนุญาต (ดังเช่นที่ Loleatta Holloway ผู้ยิ่งใหญ่ในตอนแรกเคยเป็นที่บ้านเมกะฮิตของ Black Box ในปี 1989 Ride on เวลา). น่าแปลกที่บียอนเซ่ยังถูกกล่าวหาในอัลบั้มใหม่ของเธออีกด้วย Kelis โด่งดังบนโซเชียลมีเดียหลังจากเพลงใหม่ Energy สุ่มตัวอย่างเพลงของเธอ 2,000 เพลง Get Along with You – แต่ล้มเหลวในการให้เครดิตเธอ ในแถลงการณ์ทางวิดีโอบน Instagram Kelis โต้แย้งว่า: “ปัญหาคือไม่เพียงแต่เราเป็นศิลปินหญิงเท่านั้น โอเค ศิลปินหญิงผิวสีในอุตสาหกรรมนี้ [ที่] มีพวกเราไม่มากนัก… ความจริงก็คือ การเสริมอำนาจของผู้หญิงทั้งหมดนี้ , มันจะนับเฉพาะเมื่อคุณทำมันจริงๆ เท่านั้น”
สำหรับสโตน และนักร้องนำหลายคน ความสำเร็จของค่ายเพลงใหญ่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีข้อ จำกัด อย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากโลกธุรกิจคาดหวังให้พวกเขาชดใช้สูตรตีเดียวกัน (“เมื่อฉันต้องการสยายปีก ฉันถูกยัดกลับเข้าไปในกล่อง” เธอกล่าว) คำว่า “diva” ทั่วไปก็ดูเหมือนจะบดบังความงดงามของศิลปินแต่ละคน “ฉันไม่เคยรู้จักคำว่า ‘นักร้อง’ มาก่อนเลย” สโตนกล่าว “ฉันมีลูกเล็กๆ สามคนที่บ้านตอนที่ Show Me Love ออกมา หลังจากขึ้นเวทีแล้ว ฉันจะกลับไปหาอาหารให้ลูกๆ และเปลี่ยนผ้าอ้อม” เธอยังคงอ่อนน้อมถ่อมตนและเสริมว่าตอนนี้เธออยู่ในองค์ประกอบของเธอในฐานะศิลปินอิสระ: “การได้ยืนต่อหน้าผู้ชมในวัย 60 ปีถือเป็นพรอย่างแท้จริง”
ในขณะที่การขาดเครดิตในอุตสาหกรรมสำหรับนักร้องในคลับยังคงเป็นปัญหา (ตามที่ Jumi Akinfenwa ระบุไว้ในคุณสมบัติ Guardian ปี 2021 ) ยุคดิจิทัลทำให้ง่ายต่อการเน้นนักประดิษฐ์และแบ่งปันแรงบันดาลใจ “มันเป็นสิ่งที่ดีมาก เพราะมันแสดงให้เห็นค่ายเพลงที่คุณไม่ต้องใส่เสียงเด็กที่ส่งเสียงดังในแทร็กบ้าน” Paulette กล่าว “มันขึ้นอยู่กับคนที่ใจกว้างพอๆ กับดนตรี”
เสียงของวัฒนธรรมสโมสร
Rowetta นักร้องและนักแต่งเพลงชาว Mancunian ที่มีความสามารถหลากหลายได้นำเสียงร้องอันทรงพลังของเธอมาสู่โปรเจ็กต์หลากหลายแนวเพลง รวมถึงงานของเธอกับ Happy Mondays ตั้งแต่ปี 1990 เธอไม่ได้เป็นนักร้องสนับสนุนอย่างเด็ดขาด เธอยังคงเป็นกระบอกเสียงที่โดดเด่นของวัฒนธรรมสโมสร Show Me Love ของ Robin S เวอร์ชัน 2008 (มิกซ์โดย Steve Angello และ Laidback Luke) เริ่มต้นด้วยเสียงของ Rowetta (และเนื้อเพลง) จากเพลงของเธอในปี 1990 ที่มี Sweet Mercy, Reach Out เป็นตัวอย่างที่เธอได้รับการยอมรับและจ่ายอย่างถูกต้องสำหรับ
Rowetta ยังเล่าถึงการเที่ยวคลับที่ Hacienda ในช่วงต้นทศวรรษ 90 และรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินเสียงของเธอในเพลงแดนซ์ใหม่ที่กำลังมาแรง (ซึ่งปรากฏเป็น Eterna โดย Slam และ Baby Can You Reach โดย Limelife) “ในตอนนั้น ฉันไม่รู้ว่าคุณสามารถสุ่มตัวอย่างผู้คนได้ หรือว่ามีเวอร์ชันของ Reach Out ที่หมุนเวียนอยู่” Rowetta กล่าว “ในตอนนั้น Google แทร็กไม่ได้ ต่อมาฉันบอก Todd Terry [ดีเจ/โปรดิวเซอร์ระดับซูเปอร์สตาร์ที่อยู่เบื้องหลัง Limelife] และฉันได้ทำเพลงกับเขาสองสามเพลงแล้ว ฉันจะพูดในใจ คุณสามารถอยู่ใน เกรงใจใครคนหนึ่ง แต่อย่าเสียตัวตนที่แท้จริง ฉันรักงาน ฉันไม่สนเรื่องดัง แต่ขอเป็นที่เคารพในเสียงของฉัน คนที่อยากทำงานด้วยมาตลอดคือ เข้ามาใกล้ฉันเดี๋ยวนี้” Rowetta ได้พิสูจน์ว่าเธอสามารถร้องเพลงได้ทุกแนว
นางเอกอีกคนหนึ่งที่ยังคงทุ่มเทให้กับดนตรีในบ้าน (ทั้งในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงและดีเจ) คือ Ultra Naté ที่ไม่ต้องสงสัยเลย ซึ่งกำลังเตรียมออกอัลบั้มล่าสุดของเธอ Ultra “หนังแนวนี้ทำให้ฉันมีจานสีที่สดใสให้ใช้งานได้เสมอ” เธออธิบาย “ฉันมีอิสระในการทำงานกับทุกสีและทุกความคิด” ผลงานของเธอทำให้เกิดพลังงานที่ทำให้ดีอกดีใจ ซึ่งมีรากฐานมาจากประสบการณ์การเที่ยวคลับในวัยเรียนของเธอเองในฐานะวัยรุ่นในบัลติมอร์ “คุณเข้าไปในสภาพแวดล้อมนี้ซึ่งทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกันในการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณผ่านดนตรีและการเต้นรำ” เธอกล่าว “พลังงานในอากาศสามารถสัมผัสได้”
ผ่านฟลอร์เต้นรำ เธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ผู้มีอิทธิพลอย่าง Basement Boys และได้เขียนเพลงคลาสสิกเรื่องแรกในคลับเรื่อง It’s Over Now ร่วมกับพวกเขา “เรานั่งอยู่รอบโต๊ะในครัวอย่างแท้จริง สตูดิโออยู่ในห้องใต้ดินของอพาร์ตเมนต์ของเจย์ พวกเขาดึงเพลงออกจากตู้เสื้อผ้า และตู้เสียงอยู่ในห้องน้ำ ในช่วงเวลาที่บ้านเริ่มเปลี่ยนจากใต้ดิน ดนตรีเพื่อผลประโยชน์ทางการค้า ไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ เลย เสรีภาพในการทดลองและเติบโตในงานศิลปะของคุณนั้นได้สูญหายไปในวัฒนธรรมดนตรีในขณะนี้ เพราะค่ายใหญ่ๆ คาดหวังให้คุณมาเป็นจรวดใหม่ที่แวววาว เมื่อคุณยังอยู่ เพชรในที่หยาบ”
บางทีจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดานั้นอาจหายไป แต่คนรุ่นต่อ ๆ ไปได้ยิน เห็น และเฉลิมฉลองนักร้องดั้งเดิมของดนตรีเฮาส์ – และมรดกของพวกเขายังคงพัฒนาต่อไป “เมื่อเราเขียน Free เราไม่รู้ว่ามีใครชอบบันทึกนี้ไหม มันเป็นความเสี่ยงโดยเจตนา” Ultra Naté ยิ้ม “การได้เห็นเมล็ดพันธุ์เล็กๆ นั้นที่ฉันปลูก และแสดง 32 ปีต่อมากับวงออเคสตราเต็มรูปแบบที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ นั่นคือเรื่องราวสำหรับฉัน”
