รอนและรัสเซล มาเอลดูโอผู้ลึกลับจากลัทธิมาสู่ความสำเร็จอย่างยั่งยืน เบเวอร์ลี ดิซิลวาพูดคุยกับพี่น้องเกี่ยวกับชื่อเสียง ความล้มเหลว และจุดสูงสุดและต่ำสุดในอาชีพการงานของพวกเขา
ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์ในคืนเปิดเรื่องAnnetteกำลังจะเข้าฉาย บนพรมแดง ทีมงานสร้างสรรค์เข้าแถว: อดีตนักขับ Marine Adam Driver และ Marion Cotillard สุดเก๋ในชุดนางเงือกสีเงิน โดยมี Simon Helberg นักแสดงร่วมและผู้กำกับ Leos Carax และข้างๆ พวกเขามีชายแก่สองคนในชุดเพนกวิน หล่อเหลาและดูงุ่มง่ามด้วยใบหน้าที่แปลกประหลาด คนหนึ่งมีหนวดทรงดินสอและแว่นหนา อีกคนหนึ่งเป็นทรงผมทรงฟล็อปปี้ดิสก์ในยุค 80
เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ละครเพลงที่แปลกประหลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมา?
– ความลึกลับของอัจฉริยะร็อค ‘หลงทาง’
พวกเขาเป็นผู้ผลิตอาร์ตเฮาส์หรือไม่? นักแสดงนำ? หากผู้ชมถูกทิ้งให้คาดเดาตัวตนของพวกเขา หลังจากที่วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างคลั่งไคล้ พวกเขาก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป พวกเขาคือ Ron และ Russell Mael หรือที่รู้จักในชื่อ Sparks วงดนตรีแนวอาร์ตป็อปของสหรัฐฯ และ Annette เป็นลูกของพวกเขามาก ตั้งแต่กระดานเรื่องราวไปจนถึงบทและดนตรี อันที่จริงแล้ว หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ภาพยนตร์ในงานเทศกาลแล้ว Sparks ก็คว้ารางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและคัดเลือกฆ้องผู้กำกับที่ดีที่สุดสำหรับ Carax นักเขียนชาวฝรั่งเศสสุดเท่เปิดเผยว่าเขาปรารถนาว่าเขาจะเป็น “สมาชิกคนที่สามของ Sparks”
เช่นเดียวกับ โอเปร่าร็อค ที่ น่าทึ่งเรื่องราวของ Sparks เกี่ยวข้องกับชื่อเสียงและความล้มเหลว เสียงต่ำและสูงอย่างน่าทึ่ง (แม้ว่าจะไม่มีปัญหาเรื่องความโกรธและโศกนาฏกรรมของ Wagerian) นั่นเป็นหัวข้อของสารคดีอาชีพที่ยอดเยี่ยมเรื่อง The Sparks Brothers ซึ่งออกฉายเมื่อเดือนที่แล้วในสหรัฐอเมริกา และตอนนี้ก็ฉายในสหราชอาณาจักรเช่นกัน วงดนตรียังมีทัวร์ (ขายหมดแล้ว) ของการออกเดทในอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูใบไม้ผลิ เริ่มทำงานในอัลบั้มที่ 26 ของพวกเขาเร็วๆ นี้ และมีโครงการภาพยนตร์เพลงอีกเรื่องอยู่ในขั้นตอนการดำเนินการ
หลังจาก 50 ปีในธุรกิจเพลงและการกลับมามากกว่า Cher ดูเหมือนว่า Sparks ได้ดึงย้ายจากดาราลัทธิไปสู่ความสำเร็จหลัก ความสนใจทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขา “งุนงงเล็กน้อย” แต่เคยอยู่แถวๆ นี้หลายครั้ง – รอน 75 และรัสเซลล์อายุ 72 – มีข้อดี และพวกเขาบอกว่าคราวนี้พวกเขาวางแผนที่จะสนุกกับมันและคว้าทุกโอกาสที่มาถึง ทาง.
รัสเซลกล่าวกับ BBC Culture จากโรงแรมในลอนดอนว่า “หลังจากพยายามล้มเลิกความพยายามในโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ไม่กี่ครั้ง การที่แอนเน็ตต์ได้รับการตอบรับอย่างดีจากการเป็นภาพยนตร์เปิดงานกลางคืนที่เมืองคานส์ก็เหมือนกับความฝันที่เป็นจริงสำหรับเรา” รัสเซลล์กล่าวกับ BBC Culture จากโรงแรมในลอนดอน และรอนถูกกักกันตั้งแต่มาจากฝรั่งเศส
“การได้รับรางวัลเช่นกัน… เรากำลังบีบตัวเอง” รอนกล่าว “การมีสิ่งมหัศจรรย์เหล่านี้เกิดขึ้นในตอนนี้ เป็นเรื่องที่… ไร้เหตุผล”
หากคุณไม่ชอบสิ่งนี้เราไม่สนใจ – ฉันคิดว่านั่นคือแก่นแท้ของเพลงยอดนิยมที่ควรจะเป็น – Ron Mael
อาจจะ แต่พวกเขายัง “สนุกกับมันอย่างมาก” รัสเซลกล่าวและมีมุมมองที่ชาญฉลาดกว่าที่พวกเขาทำกับความสำเร็จครั้งแรกของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อรอนกล่าวว่า “มีความเบิกบานใจ – แต่ไม่มีทางจัดกรอบ มัน”. หลังจากสองอัลบั้มดังที่รอนกล่าวไว้ว่า “ไม่ทำอะไรเลย” อัลบั้มที่สามคือ Kimono My House ที่ได้รับความนิยม และซิงเกิลของพวกเขา This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us ขึ้นอันดับสองในชาร์ตสหราชอาณาจักร .
ด้วยเสียงร้องทุ้มของรัสเซล การเล่นคีย์บอร์ดที่คลั่งไคล้ของรอน ซาวด์เอฟเฟกต์สปาเก็ตตี้-เวสเทิร์น และภาพแนวแกลมร็อคที่เหนือจริง พวกมันถึงกับตะลึงงัน ในตำนานเล่าว่าจอห์น เลนนอนเห็นสปาร์กส์ทางทีวี และโทรหาริงโก้สตาร์เพื่อพูดว่า: “คุณไม่มีทางเชื่อในสิ่งที่ฉันกำลังดูอยู่ – มาร์ค โบแลนกำลังเล่นเพลงกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์!”
ประกายไฟได้มาถึงดาราดังแล้ว นับตั้งแต่นั้นมา ทั้งคู่ต่างก็มีค่าเสมอในสหราชอาณาจักรในการอำนวยความสะดวกให้กับการพัฒนาของพวกเขา และสำหรับการเป็นคนแรกที่ยอมรับการทดลองอิเล็กโทรป๊อป อารมณ์ขันการ์ตูน และการแสดงตลกบ้าๆบอ ๆ “อังกฤษเป็นบ้านของเราเสมอมา” รอนกล่าว
พี่น้องมีบทบาทในฐานะรัฐบุรุษอาวุโสของป๊อป (และตอนนี้คือภาพยนตร์) เป็นอย่างดี พวกเขายังคงสวมเสื้อผ้าวินเทจแบบโมโนโทน รอนยังคงมีหนวดของคอด-วายร้าย แม้ว่าเขาจะอบอุ่นและเป็นกันเอง แต่การจ้องเขม็งที่เฉียบขาดของเขาสงวนไว้สำหรับการแสดงเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม รัสเซลล์ นักร้อง “คิวตี้พาย” – ตามที่เขาเรียกในสารคดี – ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้วัยรุ่นฮิสทีเรียและความจงรักภักดี เป็นคนที่เท่กว่าและสงวนไว้มากกว่า
เสียงที่โดดเด่นของพวกเขาได้นำไปสู่รางวัล “วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินชื่อ” Queen, Joy Division, Björk, New Order, Duran Duran และ Morrissey ต่างก็ให้เครดิตกับอิทธิพลทางดนตรีของพวกเขา บุคลิกลักษณะเฉพาะและการปฏิเสธที่จะทำตามกระแสดนตรีของพวกเขาได้รับเสียงชื่นชม แต่ก็ไม่ได้ผลในเชิงพาณิชย์เสมอไป ดูเหมือนว่าเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาถึงจุดพีค พวกเขาเปลี่ยนสไตล์ดนตรี เพลงฮิตอย่างอัลบั้มอิเล็กโทร-ดิสโก้ในปี 1979 ของพวกเขา No 1 in Heaven ผลิตโดย Donna Summer-supremo Giorgio Moroder ตามมาด้วยดนตรีวงโยธวาทิต วงสวิง ร็อคโอเปร่า ยูโรป็อป เพลงอัลไพน์กล็อคเกนสปีล… ราวกับเป็นโฆษณา ความสำเร็จเป็นวลีสกปรก
“ถ้าคุณไม่ชอบสิ่งนี้ เราก็ไม่สนใจ ฉันคิดว่านั่นคือแก่นแท้ของดนตรีป็อปที่ควรจะเป็น” รอนกล่าว
ส่วนโค้งที่ร่ำรวยและน่าหลงใหลของพวกเขาดึงดูดผู้กำกับ Edgar Wright ให้สร้างสารคดี The Sparks Brothers และ “เข้าร่วมจุดสำหรับแฟน Sparks ทั่วโลก” เขาบอกกับ BBC Culture ในแฮงเอาท์วิดีโอ นอกจากนี้ เขายังตั้งเป้าที่จะสำรวจ “ทำไมพวกเขาถึงไม่ได้รับการยกย่องเท่าที่ควร” และยินดีที่ความสำเร็จของ Annette ทำให้เป้าหมายนั้นซ้ำซาก
ไรท์อายุเพียงห้าขวบเมื่อเขา “สะกดจิตโดยสปาร์กส์ที่จ้องมาที่ฉันจากทีวี” และรู้สึกเหมือนแสงสะท้อนจากหนังสือการ์ตูนของรอนที่น่ากลัว “หมายความว่าฉันมีปัญหา” ประมาณ 40 ปีต่อมา ดนตรีของพวกเขาได้กลายเป็น “ปริศนาที่กลายเป็นความหลงใหล” สำหรับเขา “พวกเขานำเสนออัลบั้มใหม่ที่มีความทะเยอทะยานเหมือนที่พวกเขาเคยทำมาก่อน” เขากล่าว “วงดนตรีส่วนใหญ่ที่ไปนานแล้วจบลงด้วยการทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่ใช่ Sparks ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำบางสิ่งที่ไม่มีใครทำ”
ไม่น่าเชื่อและน่าหลงใหล
เขาได้รับความสนใจอย่างมากในสปาร์กส์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากฐานแฟนคลับที่อายุน้อยกว่า เขาพบว่าพวกเขา “ไม่อาจเข้าใจได้และน่าหลงใหล” จากนั้นพบว่า Mael ติดตามเขาบน Twitter เนื่องจากพวกเขาชอบภาพยนตร์ของเขารวมถึง Shaun of the Dead และ Baby Driver พวกเขาชอบความคิดของเขาในการจัดทำเอกสารให้เป็นงานต่อเนื่อง ไม่ได้เน้นแค่ช่วงปี 1970 ตามที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ได้แนะนำไว้
“ฉันเห็นว่าพวกเขาทุ่มเทแค่ไหนในการเป็นสปาร์กส์… และเส้นแบ่งระหว่างรอนกับรัสเซลล์และสปาร์กส์ก็พร่าเลือนไปอย่างถาวร” ไรท์ ผู้ซึ่งถ่ายทำสารคดีดังกล่าวขณะทำงานในภาพยนตร์สารคดีเรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง Last Night in Soho หนังสยองขวัญทางจิตวิทยาที่กำลังจะเกิดขึ้น ฮาโลวีนนี้
เราชอบใส่สิ่งที่อันตรายลงในสิ่งที่เราทำมากกว่าที่จะทิ้งทีวีออกไปนอกหน้าต่าง – Ron Mael
The Sparks Brothers เป็นเกมที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและตลกขบขัน ให้ความบันเทิงและฉุนเฉียว ตัดต่อด้วยฟุตเทจที่เก็บถาวร กราฟิกการ์ตูน และบทสัมภาษณ์แฟนๆ ของ Sparks เช่น Nick Rhodes และ John Taylor จาก Duran Duran, Steve Jones จาก Sex Pistols และ Alex Kapranos จาก Franz Ferdinand ที่ทำอัลบั้มในปี 2015 กับ Mael
เป็นจดหมายจากแฟนๆ ที่น่ารักซึ่งจะทำให้คุณหลงรัก Sparks หากคุณไม่ได้รัก Sparks ในตอนแรก แม้ว่าจะไม่เปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ในฉากที่น่าจดจำฉากหนึ่ง Jane Wiedlin มือกีตาร์ของ Go Go พูดถึงการออกเดทกับรัสเซลล์ในช่วงทศวรรษ 1980 ว่า “ฉันรัก [เขา] มาก เขาน่ารักมาก” เธอกล่าว “ฉันจึงเลือกความงามมากกว่าสมอง… และเรามีความรักสั้นๆ ที่ไม่ไปไหน [แต่] ไม่ใช่ว่ารัสเซลล์ไม่ฉลาด และรอนก็หน้าตาไม่ดี…” เธอคร่ำครวญถึงการมองรอนด้วยความรัก – ซึ่งไรท์กล่าว ปลื้มใจกับน้องชายที่มักถูกมองว่าเป็น “คนบ้าสมอง”
ตอนแรกรอนเคยลังเลเกี่ยวกับชีวประวัติ วิตกกังวลกับแฟน ๆ ที่น่าผิดหวังเพราะพวกเขา “ไม่มีการหย่าร้าง ใช้ยาเกินขนาด หรือละครที่สามารถทำสารคดีเผ็ดได้… สิ่งที่เราทำมากกว่าที่จะทิ้งทีวีออกไปนอกหน้าต่างและสังสรรค์กันทุกคืน”
ไรท์ให้ความมั่นใจกับพวกเขาในขณะที่เขารู้สึกว่า “การรู้มากขึ้นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาขัดกับความลึกลับที่พวกเขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้าง” และแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ “ความแตกต่างระหว่างโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีของพวกเขากับความเงียบ เจียมเนื้อเจียมตัว และทำงานหนักเหล่านี้ พี่น้องที่เหน็ดเหนื่อยร่วมกันมาครึ่งศตวรรษ”
Ron และ Russell Mael เติบโตขึ้นมาในบ้านชนชั้นกลางที่มีศิลปะในแปซิฟิกพาลิเซดส์ แคลิฟอร์เนีย แม่ของพวกเขาเป็นบรรณารักษ์ พ่อของพวกเขาเป็นนักวาดภาพล้อเลียนและนักออกแบบกราฟิก เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายยังเด็ก พี่น้องรักกีฬาก่อนที่ศิลปะจะอ้างสิทธิ์ การเรียนที่ UCLA พวกเขาพัฒนาความรักอย่างลึกซึ้งในโรงภาพยนตร์ โดยเฉพาะ French New Wave และโรงละครที่ไร้สาระ
อารมณ์ขันที่ไม่เคยล้มเหลวและความไร้สาระช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความตกต่ำ
ความรักที่ยืนยาวในการเล่นคำ ความตลกขบขัน และการแต่งตัวของพวกเขาตราตรึงไปทั่วทั้งงาน: อัลบั้มอย่าง Angst in My Pants ซึ่งปกวาดภาพรอนในชุดแต่งงานและรัสเซลล์เป็นเจ้าบ่าว หรือไวโอลินแซ็กโซโฟนไร้สติและแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเก่ง หรือละครวิทยุที่จินตนาการว่า Ingmar Bergman ผู้กำกับชาวสวีเดน “ถูกล่อมาที่ฮอลลีวูดด้วยงบประมาณมหาศาลและงบมหาศาล”
พวกเขายังคงเปิดรับแนวคิดใหม่ๆ ไม่ว่าจะท้าทายเพียงใด เมื่อผู้จัดการของพวกเขา ซู แฮร์ริส แนะนำให้พวกเขาแสดง 21 อัลบั้ม (270 เพลง) สดใน 21 วันที่พวกเขารับความท้าทาย “มันเป็นเรื่องประหลาดและน่าตื่นเต้น แต่เป็นชัยชนะ” แฮร์ริสซึ่งเป็นชาวอังกฤษและทำงานกับพวกเขามาตั้งแต่ปี 2546 กล่าว เธอกล่าวว่า: “อย่างแรกเลย พวกเขาเป็นสุภาพบุรุษ สุภาพ มีน้ำใจ และไม่ธรรมดา”
จุดที่น่าสนใจที่แอนเน็ตได้เปิดขึ้นนั้นไม่ได้ถูกมองข้ามโดยพี่น้อง: จากข้อเสนอนั้นได้มาเป็นชุดเช่นภาพยนตร์เพลงเรื่องต่อไปที่พวกเขากำลังเขียนซึ่งควรรวม metier ใหม่ของพวกเขา มันเป็นข้อเสนอ “ซึ่งอาจเป็นไปไม่ได้แม้แต่เมื่อสองปีก่อน” รอนกล่าว เขาทำงานตามหน้าที่ของสิงโตในการเขียน แต่ซาบซึ้งใจกับหุ้นส่วนที่เป็นพี่น้องของเขา “การเป็นพี่น้องกันทำไมมันจึงใช้เวลานาน ฉันมีความปลอดภัยในการทำงานกับรัสเซล ทำงานด้วยตัวเองฉันจะประหม่ามาก – ฉันจะไม่สามารถทำได้”
แม้ว่าดาวของพวกเขาจะรุ่งโรจน์ แต่เขาแสดงความกลัวที่จะ “นั่งนิ่ง ๆ และขี้เกียจ… ตอนนี้เรามีผู้ชมใหม่แล้ว เราสามารถทำให้มันออกมาเป็นตัวเลขได้ แต่เราต้องการผลักดันสิ่งต่างๆ
เมื่อได้ท่องคลื่นสูงและต่ำของชื่อเสียง และใช้ประสบการณ์ของพวกเขาในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล ตอนนี้พวกเขารู้สึกอย่างไร? “โอ้ การอยู่ในไฟแก็ซย่อมดีกว่าเสมอ” รัสเซลยิ้ม “สำหรับศิลปินทุกคน… คุณต้องการได้รับความรักและความรักจากผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ แต่ศีลธรรมที่เราได้เรียนรู้คือ หากคุณตกปลาเพื่อสิ่งนั้น คุณจะสูญเสียความซื่อสัตย์”
“การมีคนจำนวนมากขึ้นยอมรับสิ่งที่คุณทำ” รอนสรุป “นั่นคือจุดสนใจที่เรายึดมั่นจริงๆ”
